EXPOSICIONES DE ESCULTURA
 
Posiblemente, en estos meses iniciales de la temporada artística, las exposiciones que han suscitado mayor interés no hayan sido las de pintura, sino las de escultura. En el transcurso de pocas semanas hemos visto varias de indudable importancia en cuanto se refiere al número y a la categoría de las obras presentadas. Muy distintas entre sí, han constituido cada una de ellas una isla de firme unidad de concepto en el mar revuelto de la escultura actual, donde tantos arrecifes experimentales surgen y desaparecen cada día y donde tantas tormentas teóricas se desatan. La más destacable ha sido la del zamorano Baltasar Lobo. Este gran escultor,  que se marchó a Francia a los veintitantos años de edad, y allí fue bien acogido por Picasso y Henry Laurens, ha vuelto ahora a España con un conjunto antológico de sus obras verdaderamente impresionante. No parece que a Lobo le tiente demasiado la aventura experimental ni se lance a la búsqueda de novedades sorprendentes. Sin embargo, sus obras recogen con plenitud,  como en pocas otras ocasiones hemos visto, el nuevo clima artístico que hoy vivimos. Las más profundas conmociones del arte actual repercuten en sus formas macizas y densas,  de grave peso específico, lanzadas a atrevidas simplificaciones de grandes masas. Son obras carnales, pletóricas de vitalidad, en las que existe un fuerte tirón figurativo que le permite traspasar los límites de las formas humanas, sin perder la humanidad de su origen, el cual se encuentra, según indica Ivon Tainlladier, en el primitivismo ibérico. Las obras de Lobo, expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo, son potentes, monumentales, y la calidad carnal, amorosa y redondeada  de sus piedras  parece arrastrada  por la fuerza de un torrente de vida y esperanza.
 
Otra exposición sobresaliente ha sido la del catalán Luis María Saumells en la Sala Neblí. Las figuraciones de Saumells participan de muchos y muy diversos elementos de abstracción, pero permanecen dentro de la zona de concreta identificación humana. La temática de sus esculturas y relieves, fundidos en bronce, abunda en motivos religiosos. Gusta de representar también figuras gemelas de astrónomos, que tienen la barba vuelta al cielo y están llenos de
reminiscencias bíblicas y proféticas. Trasciende de ellas un clima de espiritualidad enhiesta, moderadamente gesticulante, que se patentiza en la elevación de las secas manos, crecidas como huesudas espigas. Son formas cipresinas cuyo volumen se amplía en la base  y se afina y crece en la altura.  En sus relieves  existe una subordinación del volumen al virtuosismo de la línea. El modelado óseo aparece seco y punzante. Una especie de mediterránea claridad conceptual los perfila y define con nitidez. Realizadas estas obras dentro de un evidente  formalismo humano, no precisan abstraer más sus figuraciones. La abstracción en el arte –dice el propio escultor- “no es su mal llamado informalismo, como parece querer mostrar esa tendencia, porque  ignora evidencias infinitamente creadoras  y siempre inagotables. Para mí, la verdadera abstracción es cierto enfoque y cierta medida de lo figurativo”.
 
Carmelo Capello, nacido en Ragusa en 1912, tiene bien definida su personalidad en el arte contemporáneo italiano y es notable su aportación al arte europeo. La exposición de sus obras, en la Sala de Santa Catalina, del Ateneo, le revelan preocupado por conseguir una sugestión de densidad partiendo de lineamientos rítmicos que activan el espacio y que pueden o no  ser definidores del volumen, pero que sustentan las fuerzas coincidentes o evasivas de la masa. Son ritmos-fuerzas, que por otro lado –del lado simbólico o referencial-, se cargan de sensaciones de aguas, velocidad o meteorología. Se ofrecen como estelas metálicas, y muchas de ellas sugieren el primoroso dinamismo de un pendolista. Sus esculturas sacrifican a la captación de lo que es móvil los valores de la  gravedad en reposo para acercarse a las sugestiones escultóricas de un vuelo estratosférico, una tempestad o una descarga eléctrica.
 
Con notable propósito de recuperación  de las formas románicas para una escultura religiosa actual Jaume Clavell ha expuesto en la Sala Darro una treintena de obras esculpidas en piedra o talladas en madera. Jaume Clavell no nos parece un ingenio ni un ingenuista, aunque sus obras aspiren a una manifestación lozana del sentimiento artístico que le lleva a recrear moderadamente el románico. Si nos parece, en cambio,  un escultor sensible y conocedor  que tranquiliza su espíritu –y un poco también el nuestro, demasiado agitado por las teorías escultóricas de los huecos espaciales, los hierros rítmicos y los ovillos de alambre- con la vuelta a una estética tan atrevida como la que más, pero que ya se halla decantada en el tiempo y en la cultura. Las esculturas de Clavell, tan adecuadas a la expresión de una auténtica religiosidad, no deben juzgarse por las novedades que aporten al arte de nuestros días, sino por las sutiles variaciones que sean capaces de introducir en la estilística del arte eterno.